10 RAHASIA TERSEMBUNYI DARI KARYA SENI TERKENAL

10 Rahasia Tersembunyi Dari Karya Seni Terkenal 

Mahessa83 | Seringkali ada lebih banyak gambar yang kita bisa dilihat oleh mata kita dan banyak Karya Seni Terkenal Di Dunia memiliki rahasia tersembunyi dibalik permukaanya.

Beberapa lukisan terkenal diketahui mencakup karya-karya lama oleh seniman yang sekarang dapat diketahui dengan teknik ilmiah seperti fluoroscopy sinar-X, yang dapat mengungkapkan lukisan asli dan gambar yang seharusnya hilang dari sejarah. Dalam kasus lain, karya seni memiliki petunjuk yang masih samar yang ditempatkan oleh seniman atau mengandung kemiripan yang aneh dan beberapa diantaranya telah memicu teori konspirasi yang sangat populer.

Berikut 10 Rahasia Tersembunyi Dari Karya Seni Terkenal yang kami lansir dari laman livescience.com.

1. Arnolfini Karya Jan van Eyck.

Rahasia Tersembunyi Dari Karya Seni Terkenal pertama dalam daftar kami adalah Lukisan Arnolfini dibuat oleh pelukis Belanda Jan van Eyck yang diperkirakan menggambarkan seorang pedagang Italia bernama Giovanni di Nicolao Arnolfini dan istrinya yang tinggal di kota Flemish, Bruges.

Lukisan ini dirayakan untuk representasi yang jelas dan rinci dari pasangan dan sekitarnya dan geometri yang tepat dari komposisinya yang mencakup bayangan yang rumit dari adegan di cermin melingkar berbingkai yang tergantung di dinding ruangan,

Rincian lukisan tersebut telah memicu banyak teori tentang simbolisme tersembunyi dari cara pasangan tersebut, hingga arti anjing kecil, sepasang sepatu yang ditempatkan sembarangan, dan satu lilin menyala di lampu gantung. Tanda tangan pelukis juga muncul sebagai graffiti di dinding ruangan "Jan van Eyck Ada Disini, 1434".

Cermin cembung melingkar di dinding dekat bagian tengah lukisan menunjukkan refleksi yang rumit.

2. The Blue Room Karya Pablo Picasco.

The Blue Room merupakan karya Pablo Picasco paling awal. Lukisan ini dibuat saat Pablo Picasco masih berusia 19 tahun saat tinggal di Paris, Perancis. Karya seni ini merupakan salah satu karya pertama dari "Mas Biru" awal dengan berbagai adegan melankolis yang di dominasi oleh warna biru. 

Pada tahun 2014, Para ilmuwan mengumumkan bahwa mereka telah menemukan gambar tersembunyi dibawah permukaan "The Blue Room" yang menunjukkan gambar tersembunyi seorang pria yang mengenakan dasi kupu-kupu, meletakan dagunya ditangannya.

Saat ini belum diketahui siapa pria misterius itu. tetapi yang jelas itu bukanlah gambar Pablo Picasco sendiri. Salah satu kemungkinanya adalah dealer seni Ambroise Vollard yang menjadi tuan rumah acara pertama Picasco di Paris pada tahun 1901.

Sejarawan seni mengatakan bahwa Picasco miskin tetapi sangat produktif saat dia melukis "Ruang Biru". Jadi tidak biasa baginya untuk menggunakan kembali sebuah kanvas sebelumnya untuk sebuah gagasan baru.

3. Monalisa Karya Leonardo da Vinci

Seorang ilmuwan Perancis Pascal Cotte mengumumkan pada awal tahun ini bahwa Dia telah menemukan gambar tersembunyi dari seorang wanita dari sebuah lukisan terkenal di dunia yaitu Monalisa karya Leonardo da Vinci.

Cotte telah memeriksa Lukisan Monalisa di Museum Louvre di Paris pada tahun 2004 di bawah lampu sorot dengan cahaya yang berbeda. Dia kemudian menghabiskan waktu hingga 10 tahun untuk memeriksa dan menganalisis data.Cotte mengatakan bahwa dalam penelitianya ia telah mengungkapkan lukisan asli pada kanvas Monalisa yang menggambarkan wanita yang berbeda yang melihat ke samping bukan langsung kedepan.

Da Vinci melukis Monalisa sekitar tahun 1506, Yang menggambarkan seorang wanita bernama Lisa Gherardini dari Florence, istri seorang pedagang sutra.

Tapi menurut Cotte, Monalisa yang asli menunjukkan wanita Florence yang berbeda yang saat itu bernama Pacifica Brandano.

4. The Last Supper Karya Leonardo da Vinci

Lukisan Leonardo da Vinci ini menggambarkan tentang Yesus dan murid-muridnya pada perjamuan terakhir telah menjadi inti popular dalam beberapa tahun terakhir, Seperti yang telah digambarkan dalam novel tahun 2003 yang berjudul "The Da Vinci Code" oleh Dan Brown dan adaftasi film tahun 2006 yang dibintangi oleh Tom Hanks.

Tapi bagi sejarawan seni, Perjamuan Terakhir Da Vinci penting komposisi dan penggunaan ekspresifnya yang merupakan inovasi pada saat itu. Da Vinci menyejajarkan gambar dan dinding ruang yang di cat hingga cahaya yang memancar dari paku didinding tempat lukisan aslinya dilukis, diatas aula makan di sebuah biara di Milan.

Da Vinci juga menciptakan cat tempura khusus sehingga dia bisa meluangkan waktu melukis di seukuran dinding. Ketika kepala biara mengeluh bahwa lukisan itu terlalu lama dibuat, Seniman itu kemudian marah dan mengancam akan menggunakan kepala biara sebagai teladan bagi pengkhianat Yudas. Pada akhirnya Da Vinci mengunjungi penjara Milan untuk menemukan wajah jahat Yudas yang duduk kelima dari kiri pada lukisan.

Sejarawan seni mengatakan tidak ada bukti untuk teori konspirasi tentang Perjamuan Terakhir yang ditetapkan dalam "The Da Vinci Code" dan buku-buku yang lain yang membahas topik ini. dan mereka menolak identifikasi sosok sebelah kiri Yesus sebagai pengikut perempuannya Maria Magdalena, bukan rasul Yohanes.

5, Cafe Terrace at Night Karya Vincent Van Gogh

Rahasia Tersembunyi Dari Karya Seni Terkenal selanjutnya adalah Lukisan Cafe Terrace  at Night karya Vincent Van Gogh yang dubuat pada tahun 1848 dipikirkan oleh beberapa orang untuk menyertakan refresentasi "Perjamuan Terakhir" yang dibuat oleh Leonardo da Vinci.

Pada lukisan itu menunjukkan sebuah kafe yang menyala di kota Arles, Perancis, tempat dimana seniman Belanda itu tinggal beberapa tahun sebelum kematianya pada tahun 1890.

Tokoh sentral di kafe itu adalah seorang pelayan berambut panjang yang menggunakan kemeja putih dan celemek yang dikelilingi oleh orang-orang yang sedang duduk di meja makan.

Peneliti Indenpenden Jared Baxter berpendapat bahwa Van Gogh sangat religius sebelum memulai karirnya sebagai seniman. Dan Baxter menganggap bahwa lukisan tersebut adalah contoh dari keseluruhan genre lukisan "Perjamuan Terakhir" oleh berbagai seniman yang domodelkan pada karya asli da Vinci.

Baxter juga mencatat bentuk salib yang dibuat pada bingkai jendela dibelakang punggung pelayan. pemandangan surgawi dari kafe yang sudah terang (dibandingkan dengan jalan-jalan yang terlihat gelap di luar) dan sosok bayangan yang berdiri di depan pintu yang mungkin mewakili si pengkhianat Yudas.

6. Patch of Grass  karya Vincent van Gogh

Vincent van Gogh sebagian besar hidupnya sangat miskin dan seperti kebanyakan pelukis yang sedang berjuang, Dia sering kembali menggunakan kanvas lamanya sampai 20 lukisan yang tersimpan di Museum Van Gogh di Amsterdam, Belanda atau sekitar 15 persen dari keseluruhan karya Vincent van Gogh.

Penelitian yang diterbitkan pada tahun 2008 oleh para ilmuwan di Belanda dan Perancis mengatakan lukisan yang sebelumnya tidak diketahui oleh van Gogh tersembunyi di balik "Patch of Grass" yang dilukisnya di Paris pada tahun 1886 atau 1887.

Dengan menggunakan Sinar-X, Para peneliti dapat mengetahui akselerator dan sinkrotron untuk mengindetifikasi unsur-unsur kimia dalam pigmen lapisan cat yang tersembunyi tanpa mempengaruhi cat di permukaan.

Data dari pemindaian sinar-X digunakan untuk menciptakan citra digital dari lukisan tersembunyi seorang wanita petani Belanda yang ditunjukkan dari karier awal van Gogh sebagai seniman.

Para peneliti berpikir lukisan tersembunyi yang dilukis antara tahun 1884-1885 ketika van Gogh tinggal di dekat desa Nuenen dan melukis banyak masyarakat setempat. Pada saat Dia tiba di Paris, Dia mungkin mengira lukisan seorang wanita tua "putus asa" menurut peneliti. Dan memutuskan untuk melukisnya dengan adegan bunga bergaya Paris yang penuh warna.

7. Self Portraits  Karya Rembrandt van Rijn

Apakah pelukis Belanda Rembrandt va Rijn melakukan pekerjaan terbaiknya dengan cermin?

Pada tahun 2001, Seniman Inggris David Hockney dan fisikawan Amerika Charles Falco mengumumkan bahwa mereka telah menemukan indikasi bahwa Rembrandt va Rijn dan Old master lainnya sangat mengandalkan penggunaan lensa dan cermin melengkung untuk menciptakan adegan dan lukisan kehidupan mereka.

Dan pada bulan Agustus 2016 lalu, Dua periset di Inggris yaitu seniman Francis O'Neil dan fisikawan Sofia, Palazzo Corner menerbitkan sebuag studi di Journal of Optics yang menjelaskan bagaimana Rembrandt bisa menggunakan kombinasi cermin dan lensa melengkung untuk menciptakan lukisan dirinya.

Para periset melihat banyak detail dalam lukisan diri Rembrandt  yang mendukung teori mereka. termasuk cahaya yang kuat di tengah lukisan dengan warna gelap di tepinya yang juga terlihat pada pantulan yang diproyeksikan oleh cermin melengkung.  

8. The Ambassador karya Hans Holbein

The Ambassador adalah lukisan karya Hans Holbein seorang pelukis asal Jerman yang terkenal yang tinggal di Tudor, Inggris.

Selain menggambarkan dua pria, lukisan ini memiliki banyak detail menarik yang telah mendorong perdebatan hebat termasuk beberapa instrumen ilmiah yang terperinci secara detail. Salah satu dari refresentasi dunia bola yang paling awal dikenal dan penggambaran yang luar biasa dari tengkorak manusia yang diberikan dalam perspektif ekstrem di dasar gambar utama.

Proporsi tengkorak anamorphic terdistorsi sehingga hanya dapat dilihat pada perspektif normal dari sudut yang sangat tajam atau dengan menggunakan cermin yang diposisikan terhadap gambar. Beberapa sejarawan seni mengira lukisan itu mungkin dimaksudkan untuk berdiri disamping tangga sehingga tengkorak itu bisa terlihat oleh orang-orang yang berjalan menaiki tangga.

Ada banyak perdebatan tentang mengapa Holbein memilih untuk memasukkan tengkorak dan sudut pandangnya yang tidak biasa dan tidak ada di tempat. Motif tengkorak manusia biasa terjadi pada lukisan Renaisans yang dikenal sebagai "Vanitas" atau "Memento Mori" sebagai pengingat ketidakkekalan kehidupan manusia dan kemuliaan duniawi.

Banyak instrumen ilmiah dan navigasi dalam lukisan tersebut mencakup bola dunia yang sangat rinci. yang menunjukkan garis besar Eropa, Afrika dan Dunia Baru, bola dunia surgawi, jam matahari polyhedral, sebuah atrolabe, sebuah kuadran, dan torqetum, instrumen yang dirancang untuk mengukur sudut antara tiga titik di langit.

Analisis pengaturan pada instrumen menunjukkan kepada beberapa peneliti bahwa mereka memacu pada Jum'at Agung, tanggal resmi penyaliban dalam Kalender Kristen, Sebuah petunjuk samar lebih lanjut tentang makna simbolis dari lukisan tersebut.

9. Lost Portrait Karya Edgar Degas  

Rahasia Tersembunyi Dari Karya Seni Terkenal lainnya adalah Seperti Vincent van Gogh yang kontemporer, Seniman Perancis Edgar Degas seing menggunakan kembali kanvasnya ketika karya sebelumnya hilang daya tariknya.

Pada tahun 2016, Para periset di Australia mengumumkan bahwa mereka telah merekontruksi lukisan yang sebelumnya tak terlihat oleh Degas dari lapisan cat dibawah lukisan yang kemudian sekarang tergantung di Galeri Nasional Victoria di Melbourne, Australia.

Lukisan kemudian telah lama dikenal untuk meliput karya sebelumnya dari Degas, dan garis-garis aslinya menjadi lebih jelas karena usia lukisan.

Dengan melakukan percobaan menggunakan fluoresensi sinar-X dan penyerapan pada lukisan dengan menggunakan Synchrotron Australia di Melbourne para periset dapat menciptakan kembali citra tersembunyi tersebut. Dan untuk mengindetifikasi subek tersebut sebagai Emma Dobigny, model seniman untuk Degas dan pelukis lainnya di tahun 1870-an.

10. Sistine Chapel Ceiling Karya Michelangelo

Rahasia Tersembunyi Dari Karya Seni Terkenal terakhir dalam daftar kami adalah Sistine Chapel Ceiling sebuah lukisan terkenal dari Michelangelo yang berada di langit-langit Kapel Sistina di Roma yang mencakup gambar Allah yang menciptakan Adam, pria pertama diatas bumi.

Salah satu rincian adegan yang disuguhi dengan hati-hati adalah awan atau mantel mengepul yang mengelilingi sosok Tuhan dan sejumlah malaikat yang menyerupai bentuk manusia.

Penelitian yang diterbutkan pada tahun 2010 oleh dua orang neuroanafomis di Johns Hopkins Medical School menyoroti banyak kesamaan anatara awan berbentuk otak manusia termasuk fitur melukis yang tampak mewakili otak serebelum, saraf optik, kelenjar pituitari, dan vertebalis (pembuluh darah).

Para periset mencatat bahwa Michelangelo telah mempelajari anatomi manusia dan bahkan membedakan mayat untuk mempelajari detail yang akan memberi realisme pada lukisannya. Jadi dia pasti sudah terbiasa dengan bentuk otak dan ciri anatomalnya. 

Para ilmuwan menganggap Michelangelo sengaja melukis awan berbentuk otak atau jubah untuk menunjukkan bahwa Tuhan tidak hanya memberi Adam kehidupan tetapi juga dengan akal dan kecerdasannya.    

Nah itulah 10 Rahasia Tersembunyi Dari Karya Seni Terkenal yang mungkin sebelumnya Anda tidak mengetahuinya.

Views